У класичний і романтичний періоди історії музики відбувся величезний ріст розвитку різноманітних музичних форм і структур. Цей повний посібник проведе вас через основні форми та структури, які були видатними в ці періоди.
Класичний період
Класичний період, який тривав приблизно з 1750 по 1820 рік, став свідком удосконалення та розвитку музичних форм, які заклали основу для більшості наступних музичних творів. Основні музичні форми та структури, що виникли в цей період, включають:
- Форма сонати: одна з найважливіших подій у класичний період, форма сонати стала стандартною структурою для перших частин симфоній, сонат і концертів. Він складався з трьох основних розділів: експозиції, розвитку та повторення, і забезпечив основу для дослідження композиторами контрастних тем і мотивів.
- Менует і тріо: менует і тріо, які часто використовувалися як третя частина в симфоніях, струнних квартетах та інших інструментальних творах, містили величний танець у такті 3/4, за яким слідувала контрастна частина тріо.
- Форма рондо: ця форма містить повторювану тему (рефрен), яка чергувалася з контрастними епізодами, створюючи живу та привабливу структуру, яка зазвичай використовувалася для останніх частин класичних композицій.
- Тема та варіації: Композитори часто використовували цю форму, щоб продемонструвати свою творчість і віртуозність, беручи просту тему та представляючи серію варіацій, які трансформували оригінальну мелодію за допомогою різних гармонійних, ритмічних і текстурних обробок.
- Концертна форма: Концерти, як для сольних інструментів, так і для оркестру, мали структуру з трьох частин із швидким-повільним-швидким аранжуванням, що дозволяло солісту демонструвати технічну майстерність і музичну експресію в рамках формальних рамок.
Романтичний період
Період романтизму, який слідував за класичною епохою, призвів до значного розширення музичних форм і структур, оскільки композитори прагнули висловити більше особистого та емоційного змісту у своїх творах. Деякі з основних подій у музичних формах і структурах у період романтизму включають:
- Програмна музика: такі композитори, як Ференц Ліст і Ріхард Штраус, додавали до своїх композицій програмні елементи, прагнучи відобразити за допомогою музики певні літературні, візуальні чи емоційні теми. Це призвело до розвитку програмних форм, таких як симфонічна поема та тональна поема.
- Циклічні форми: композитори почали досліджувати концепцію об’єднання кількох рухів у більшому творі, створюючи циклічні форми, які пов’язували рухи тематично чи мотивно. Такий підхід дозволив композиторам створювати цілісні та єдині композиції, які виходили за традиційні межі окремих частин.
- Форми романтичної пісні: Lieder, або художні пісні, стали видатним жанром у період романтизму, коли такі композитори, як Шуберт, Шуман і Брамс, поклали поезію на музику в надзвичайно експресивній та інтимній манері. У творі художніх пісень широко використовувалися строфічна форма, наскрізна складена форма, видозмінена строфічна форма.
- Розширені форми симфонії та концерту: такі композитори, як Бетховен, Брамс і Чайковський, розширювали форми симфонії та концерту, часто розсуваючи межі традиційних структур для створення більш обширних та емоційно глибоких творів. Це призвело до більш довгих, складніших композицій з інноваційними структурними підходами.
- Націоналістичні форми: оскільки композитори прагнули виразити культурну ідентичність і викликати національну гордість, з’явилися націоналістичні форми та структури, які включали народні мелодії, ритми та танці певних країн. Такі композитори, як Дворжак, Гріг і Сметана, інтегрували ці елементи у свої композиції, створюючи музику, яка перегукувалася з їхньою національною спадщиною.
Як класичний, так і романтичний періоди історії музики свідчать про значний прогрес в еволюції музичних форм і структур, заклавши основу для різноманітних і виразних композицій, які послідували. Ці розробки продовжують надихати та захоплювати аудиторію, демонструючи незмінний вплив епох класики та романтизму на історію музики.